Artistas binacionales participan en South Train: The Hippest Trip At The Border
- Share via
Hace dos años, Marilú Salinas, conocida como Malú en la escena de la música electrónica de la frontera San Diego-Tijuana, llegó a San Diego después de una gira por Japón, sin saber que sería su última en años.
Antes de la pandemia por el COVID-19, generalmente realizaba entre 100 y 150 conciertos de música clásica y electrónica al año, viajaba por todo el mundo y, de un día para otro, todo se frenó.
Al igual que a otros sectores comerciales, la pandemia trajo infinidad de pérdidas económicas para el sector artístico y cultural. Los espacios habituales en donde la comunidad creadora practicaba o exponía su arte tuvieron que cerrar. Conciertos, exhibiciones y presentaciones permanecieron en una pausa indefinida. Malú perdió su trabajo de dirección de orquestas y se enfrentó al fallecimiento de amigos y familiares.
Ante el aislamiento cada vez más prolongado, encontró una nueva forma de conexión con los artistas que experimentaban la misma situación, así es como nace su proyecto South Train: The Hippest Trip At The Border.
“Pensé que sería ideal que nos juntáramos muchos artistas de ambos lados de la frontera, quienes por primera vez no teníamos un foro para expresar nuestro arte, poco a poco se fueron uniendo”, dijo Malu.
La convocatoria superó las expectativas, al proyecto se unieron más de ochenta artistas y productores de Tijuana, Ensenada, San Diego y Los Ángeles, entre ellos el compositor de música electrónica, Ramón Amezcua, mejor conocido como “Bostich”, nominado al premio Grammy en varias ocasiones, considerado como una figura principal en el surgimiento de la música electrónica en México, y quien también es parte fundamental del colectivo Nortec, así como con Bostich y Fussible.
Para Amezcua, los primeros meses de la pandemia representaron la oportunidad de tener más tiempo en el estudio, pero el confinamiento disminuyó la inspiración, igualmente, la incertidumbre y la situación económica por la falta de conciertos no le permitió enfocarse. “Al tercer mes empecé a adaptarme y me dediqué a tomar varios cursos de producción de música, y comenzaron a fluir ideas”, dijo Amezcua. “creo que produje más material en esta pandemia que el que ya tenía en mi carrera de músico”.
Fue en esta etapa cuando se unió al proyecto de South Train. “Este evento es de gran importancia porque muestra la cultura de la música electrónica entre las ciudades fronterizas Tijuana y San Diego, existe una comunidad de amigos desde los años noventa a la fecha que ha brindado apoyo e invitado a eventos en ambas ciudades, South Train tiene ese espíritu”, comentó el músico.
En el proyecto se vio la exposición tanto de artistas emergentes como experimentados de ambos lados de la frontera, con un nivel de producción de alta calidad, lo que fue importante en estos momentos complicados. “Aprendí como ser humano a valorar más mi persona, la gente que me rodea y nuestro planeta. Me sensibilizó y a la vez me dio más seguridad para compartir mi trabajo sin prejuicios”, concluyó Amezcua.
South Train consistió en cuatro espectáculos pregrabados, en cada uno se incluyeron entrevistas con artistas de diferentes géneros y disciplinas: música, artes visuales, danza y cine. Los capítulos fueron integrados con segmentos de música electrónica de artistas como DJ Justo y Delta Sine de San Diego, así como un grupo de bailarines profesionales que se movían al ritmo de la música, haciendo alusión a los años setenta, ochenta y noventa.
Los programas fueron realizados por la productora Hexagrama, bajo la dirección de Jorge García junto con Kirby Cam, y fueron grabados en el icónico edificio del Antiguo Cine Bujazán, en la ciudad de Tijuana. En sus paredes se proyectaban luces de colores que vestían diversas instalaciones de gran formato realizadas por los artistas Hugo Heredia, Oglioo de Wird Hues y Mauro Donates, entre muchos otros.
Algunas piezas de video instalación y animación se proyectaron durante los cuatro programas, entre ellas las del artista visual Hugo Crosthwaite, miembro del Sistema Nacional de Creadores, ganador de la Bienal Femsa de Monterrey y del Outwin Boochever Portrait de la National Portrait Gallery de Smithsonian. Las obras son parte de una serie que realizó a raíz del confinamiento.
“Muchas de mis exposiciones se cancelaron porque las galerías no se podían abrir al público, entonces empecé a dibujar en mi libreta, pero con la idea de crear narrativas que estaba sintiendo”, dijo Crosthwaite. Empecé a hacer esta serie de pequeños videos de 30 segundos a partir de los dibujos sobre el miedo al virus, el miedo a enfermarse, a las protestas que estaban surgiendo y cómo la gente se rebeló, sobre todo en los Estados Unidos, frente a las medidas de contingencia contra el virus. Muchos, de manera errónea, exigían esta idea de libertad a pesar de las muertes”.
Hasta el momento ha realizado 30 videos musicalizados, “había grabado hace tiempo el sonido de estudiantes ensayando en una escuela de música en el Pasaje Gómez de Tijuana, se me hizo muy hermoso, con las repeticiones se captaba esta constante frustración de querer salir, hacer algo y no poder”, dijo Crosthwaite. Esta combinación logró crear una serie de pequeñas animaciones que se titulan Dibujos de Cuarentena y en la cual continúa trabajando.
South Train tuvo un gran alcance, llegando a verse en 150 países, entre ellos Inglaterra, Nueva Zelanda, China, Japón y Estados Unidos. De ahí surgieron colaboraciones entre los artistas para otros proyectos. La popularidad de Malu en las redes incrementó a tal grado que fue contratada por Bentley Records en Nueva York para realizar un nuevo disco. “South Train está asegurado cada año con nuevos artistas y conciertos en vivo”, informó Malu.
Por su parte, para Bostich esta pandemia sigue con bastante trabajo de producción: En marzo estrena nuevo material que incluye una colaboración con Wolfgang Flür de Kraftwek, el soundtrack de la película Desde la Esquina, inspirada en un entrenador de box de Tijuana, un álbum de Nortec: Bostich+Fussible llamado De Sur a Norte y varias fechas importantes como la participación en el Festival Vive Latino de Zaragoza España, además empezó a impartir un curso de producción en línea, “pero estoy encantado de seguir participando en la próxima edición de South Train”, asegura.
Los artistas dijeron que South Train los inspiró. Participar en el proyecto les dejó la sensación de que había mucho por hacer. Crosthwaite espera colaborar en la siguiente edición proyectando más videos de cuarentena, por lo pronto “sigo trabajando en mi estudio, preparándome para una expo en la galería Luis de Jesús en Los Ángeles, que se realizará en noviembre, y en una comisión que gané para el Smithsonian National Public Gallery en Washington, también en noviembre”.
South Train: The Hippest Trip At The Border es un llamado de todos los artistas independientes para demostrar que aún sigue la música, la danza y el arte, en una representación de alegría y ánimo por un mejor futuro.
Suscríbase al Kiosco Digital
Encuentre noticias sobre su comunidad, entretenimiento, eventos locales y todo lo que desea saber del mundo del deporte y de sus equipos preferidos.
Ocasionalmente, puede recibir contenido promocional del Los Angeles Times en Español.
