Luciano Perna, un artista conceptual de Los Ángeles conocido por sus fotos espectrales y esculturas hogareñas, muere a los 63 años
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Luciano Perna, un artista conceptual cuyas esculturas extravagantes y fotografías variadas juegan con la elasticidad de la materia y el tiempo, a menudo ocultando profundidades autobiográficas inesperadas, murió el 28 de diciembre en Los Ángeles.
La causa fue un aparente ataque cardíaco, según Darcy Huebler, su esposa durante 35 años y decana asociada en el Instituto de Artes de California en Valencia. Tenía 63 años.
Perna estaba entre los 90 artistas incluidos en “Photography of Invention: American Pictures of the 1980s” organizado en 1989 por el Smithsonian American Art Museum en Washington, D.C., para celebrar el 150 aniversario de la invención de la cámara moderna. Su trabajo apareció en exposiciones en Los Ángeles Contemporary Exhibitions, Laguna Art Museum, List Visual Art Center en MIT, DIA Art Foundation de Nueva York, Institute of Contemporary Art en Los Ángeles, ICA en Londres y otros museos y artistas. ejecutar espacios.
En los primeros meses del esfuerzo de 2020 para frenar la pandemia de COVID-19 a través de encierros secuestrados, Perna comenzó a publicar imágenes de bodegones elegantes y sobrias en las redes sociales. Las fotografías maximizan la capacidad del medio digital como un espacio expositivo que es a la vez independiente y comunitario.
Las imágenes espectrales muestran artefactos antiguos de museo, bolas de cuerda que se deshacen y suculentas y cactus frágiles y florecientes sobre fondos negros aterciopelados y silenciosamente ominosos. Los objetos parecen extraños y antiguos, delicados y decididos. Las fotografías aparecieron el otoño siguiente en la revista Artforum, donde el crítico Benjamin H.D. Buchloh los describió como “flores del actual confinamiento y desesperación”. Las impresiones de inyección de tinta se exhibieron el año pasado en París en la biblioteca Marian Goodman.
Nacido en Nápoles, Italia, el 14 de enero de 1958, hijo de Elena Chiesa y Berardo Perna, comenzó a tomar fotografías a los 14 años, inspirado en el trabajo amateur de su padre con una cámara Leica M3, ahora clásica. El joven Perna aprendió a revelar e imprimir sus dibujos en el cuarto oscuro de una casa.
Después de la muerte de ambos padres con meses de diferencia cuando él aún no tenía 16 años, se mudó a Caracas, Venezuela, para vivir con un medio hermano mayor, Claudio Perna, Artista conceptual y geógrafo. Se quedó cinco años.
Mientras trabajó brevemente en la Biblioteca Nacional de Venezuela, realizó trabajos de archivo, que incluyeron proporcionar documentación de la campaña electoral presidencial de Carlos Andrés Pérez. También encontró trabajo en un estudio de retratos comercial local. A lo largo de su carrera, Perna grabó a artistas internacionales en retratos fotográficos, algunos casuales y otros inspirados en el trabajo de cámara dadaísta y surrealista de Man Ray.
Claudio, quien murió en 1997, introdujo a Luciano en el currículo contracultural aventurero sobre el que había leído en CalArts. Perna dio el salto y se matriculó en la escuela estadounidense en 1979. Los hilos de archivo y retrato explorados por primera vez en Caracas se unieron en Los Ángeles, donde más tarde trabajó como técnico de estudio para Ray Eames en la producción del libro de Abrams de 1989, “Eames Design: Trabajo de la oficina de Charles y Ray Eames ”.
En CalArts, Perna encontró una cohorte de profesores comprensiva, que incluía a incondicionales del arte conceptual como John Baldessari, Douglas Huebler (con cuya hija se casaría) y Barbara Kruger, y las fotógrafos Judy Fiskin y Jo Ann Callis. Aceptó las lecciones extraídas del movimiento artístico feminista, que se había labrado un lugar central en el amplio plan de estudios de la escuela. Obtuvo un BFA en 1984 y un MFA en 1986, ambos en fotografía.
El movimiento italiano Arte Povera de finales de la década de 1960, que había dejado de lado los materiales artísticos tradicionales como la pintura, el lienzo, la piedra tallada y el metal fundido en favor de provisiones humildes y cotidianas que a menudo se encuentran en la casa, fue fundamental para dar forma a la estética emergente de Perna. Típica fue una edición de pequeñas esculturas con linternas, un tema que recuerda los precedentes de Jasper Johns y Claes Oldenburg pero que tomó una forma muy diferente.
En lugar de fundir el objeto en bronce o construir un imponente monumento de acero industrial, como habían hecho los artistas pop estadounidenses, improvisó los objetos a partir de artículos domésticos comunes: desatascadores de cocina, bombillas, baterías con cinta adhesiva y un interruptor de encendido y apagado. interruptor hecho de pinzas para la ropa. El resultado completamente funcional fue también una herramienta ingeniosa y sin pretensiones útil para desatascar conceptualmente los bloqueos del pensamiento convencional que necesitaban ser tirados por el desagüe.
En otros ejemplos, un plato de espaguetis volcado sobre un lienzo podría significar el consumo satisfactorio de madejas lineales enredadas de color en una pintura por goteo de Jackson Pollock. Para una escultura titulada “Arte Povera”, una carretilla negra apilada con piedras macizas pintadas de oro consagraba y conmemoraba el trabajo manual en una era de transformación postindustrial.
Era tan probable que Perna creara una escultura de tamaño natural de una motocicleta o un automóvil de carreras, sujetos aparentemente masculinos, a partir de ollas y sartenes de cocina, tableros de dardos, álbumes de discos y parrillas de barbacoa en el patio trasero, que de los componentes más familiares de los vehículos que se pueden recoger fácilmente. en una tienda de automóviles ordinaria. Se amplificó un espíritu lúdico, hogareño y de bricolaje.
Su motocicleta se basó en una imagen de película: el llamado “helicóptero del Capitán América” montado por Peter Fonda en “Easy Rider”, el clásico de culto de 1969 del fin de una era. La icónica motocicleta con un tanque de gasolina de bandera estadounidense se celebró en un cartel que adornaba el dormitorio de los jóvenes de Perna en Nápoles. Su versión fabricada presentaba el famoso manillar-horquilla, extendido más de un pie más allá de la longitud normal de una Harley-Davidson, pero hecho con un par de muletas de hospital. La rima visual evocaba una cultura de daño.
“No vi la película”, le dijo el artista al crítico David Pagel en una entrevista de la revista Bomb en 1993, “no me fue accesible. Acabo de ver las imágenes e imaginé lo que había en la película “.
La capacidad de las fotografías para encender la imaginación en lugar de simplemente indexar la realidad alimentó gran parte del trabajo de Perna. La humildad esencial para una estética de Arte Povera trajo a la tierra cualquier vuelo de fantasía utópica. Un terreno cultural fértil fue proporcionado por una vida vivida en Nápoles, Caracas y Los Ángeles, grandes ciudades internacionales también basadas en imperios coloniales españoles caídos.
Las ficciones en capas de las películas de Hollywood proporcionaron material temático para una exposición individual de 1999 en el Museo de Arte de Santa Mónica. Se incluyó una motocicleta Ducati de color rojo cereza, su diseño hiperfuturista y aerodinámico una sorpresa glamorosa escondida detrás de un amplio pedestal horizontal, pintado de negro mate. El pedestal, que hacía eco del misterioso monolito de “2001: Una odisea del espacio” de Stanley Kubrick, pero que aquí se volcó notablemente de costado, descansaba sobre una plataforma rodante. El conjunto esperaba que lo retiraran para la siguiente escena artificial de una película imaginaria.
La exposición del museo de arte, titulada “Ciencia / Ficción: un escenario de estudio de película”, se enmarcó como un escenario sonoro hecho en casa. En un giro de Arte Povera, decenas de cartones de huevos morados ordinarios grapados en la pared trasera proporcionaron un interior de nave espacial “futurista”, adecuado para los sueños despiertos que surgen de la sala de juegos de un niño. Con la cámara como emblema industrial de la historia visual del arte modernista, Perna enfrentó su trabajo al impulso común de fabricar visiones idealizadas.
‘Mapping Fiction’ en el Huntington. Nuevas piezas de Ho Tzu Nyen y noé olivas en el Hammer. Un saludo a un superhéroe de cómic negro en UCR Arts.
La Galería Fahey Klein presentó la primera exposición individual comercial de fotografías de Perna en 1988. En el garaje de Thomas Solomon, un año después, Perna mostró pinturas abstractas geométricas construidas con láminas de plástico, en las que se escondían pesos de metal; cada obra tenía un precio de libra.
Perna metió un dedo maliciosamente en el ojo de un auge sin precedentes del mercado del arte de la década de 1980, que estaba estableciendo récords y obteniendo titulares. Cuanto más pesada sea la pintura, mayor será el precio.
Las exposiciones individuales siguieron en la Galería Rosamund Felsen, también en Los Ángeles, la Galería Holly Solomon en Nueva York, la Galería Dennis Anderson en Amberes, Bélgica, la Galería Tanja Grunert en Colonia, Alemania, y muchas otras. Estuvo incluido en más de 50 exposiciones colectivas en Estados Unidos y Europa. Su trabajo se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Walker Art Center, Minneapolis; el Museo de Bellas Artes, La Chaux-des-Fonds, Suiza; y numerosas colecciones privadas.
Diez fotografías de artistas emergentes y establecidos asociados con CalArts a medida que la escena artística de Los Ángeles emergió a la prominencia internacional a principios de la década de 1980, incluidos Michael Asher, Jonathan Borofsky, Lari Pittman, Stephen Prina, David Salle y varios otros, ilustraron el catálogo a los principales Exposición de la encuesta de 2006 “Los Angeles 1955-1985: Birth of an Art Capital” organizado por el Centre Pompidou de París.
Los planes conmemorativos para Perna están pendientes.
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