CRÍTICAS. Unos uruguayos de temer, un Derbez y un Gael de lujo y más estrenos de cine

La segunda semana de agosto, en pleno verano por esta parte del mundo, se pone especialmente interesante para los amantes del cine debido al estreno simultáneo de varias propuestas de gran nivel que, además, están vinculadas en muchos casos a talento latino. Esto es lo que pensamos de las producciones que se encontrarán desde este viernes en la cartelera presencial y, en algunos casos, también virtual.

FREE GUY

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Director: Shawn Levy

Reparto: Ryan Reynold, Taika Waititi, Jodie Comer

Género: Ciencia ficción / Comedia

De vez en cuando, el Hollywood cien por ciento comercial es capaz de ofrecer trabajos cuya espectacularidad no va totalmente desligada del desarrollo de una historia mínimamente decente, como es el caso “Free Guy”, una comedia de ciencia ficción totalmente enfocada en las grandes audiencias que, sin tener un nivel sobresaliente, maneja un concepto lo suficientemente llamativo y original como para que el espectador se lleve algo a casa luego de verla.

Aquí, Ryan Reynolds (siempre carismático, a no ser que te disguste la sonrisa de tonto que esboza frecuentemente) se convierte en Guy, un cajero de banco con una rutina invariable que parece vivir en un mundo extraño donde la población civil es constantemente atacada por maniacos armados, pero que es en realidad uno de los personajes no activos de un video juego que cuenta con una enorme popularidad mundial y que, sin embargo, se encuentra en peligro de ser completamente borrado por su propio creador.

Pese a lo que se podría pensar, la cinta no es una adaptación de un juego existente, lo que es un alivio en vista de que esa clase de propuestas suelen ser un desastre. Se trata, en cambio, de una historia llena de sorpresas tanto narrativas como visuales que recuerda brevemente a “The Matrix” -aunque en plan mucho más ligero y mucho menos arriesgado-, que maneja un humor discreto pero convincente, que posee acertadas dosis de romanticismo y que merece definitivamente verse en una sala de cine, el único lugar donde se encuentra disponible por el momento.

DON’T BREATHE 2

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Director: Rodo Sayagués

Reparto: Stephen Lang, Brendan Sexton III, Madelyn Grace

Género: Thriller / Terror

Hace cinco años, Fede Álvarez estrenó “Don’t Breathe”, su primer largometraje original en Hollywood, así como un logrado ‘thriller’ con elementos de terror que mostraba lo que le pasaba a un grupo de ladrones cuando tomaba la pésima decisión de asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que terminaba siendo mucho más letal de lo esperado.

El cineasta uruguayo escribió la película al lado de su compatriota Rodo Sayagués, con quien trabaja en casi todos sus proyectos y que asume ahora la posta del director para darle vida a “Don’t Breathe 2”, una secuela que adopta la perspectiva del antihéroe (el invidente Norman, interpretado por el experimentado Stephen Lang) para intentar un giro novedoso que, sin ser del todo logrado, mantiene el relato en el cauce del entretenimiento más puro mientras refuerza hasta límites insospechados las escenas de violencia.

Para ser claros, en medio del suspenso que lograba generar a cada paso y de su impactante estilo visual, la primera entrega no era precisamente una obra maestra en el aspecto narrativo, y esta (disponible solo en salas) retoma la misma senda para plantear una historia sumamente sencilla en la que Norman aparece como padre de una niña que se convierte en el centro de atención de unos despiadados traficantes de órganos.

Ningún personaje está desarrollado como debería (lo que es especialmente frustrante en el caso de Norman) y todo termina siendo tremendamente disparatado, pero Lang tiene escenas de acción bastante impresionantes, el ‘gore’ no decepcionará a quienes gusten de él y Sayagués recurre a una puesta en escena ingeniosa y creativa con la que demuestra el buen manejo que tiene de los espacios disponibles.

CODA

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Directora: Sian Heder

Reparto: Emilia Jones, Eugenio Derbez, Troy Kotsur

Género: Drama

A estas alturas, saber que Eugenio Derbez forma parte de una película es motivo suficiente como para que cualquier cinéfilo sienta una profunda desconfianza, debido a la predilección del actor, comediante, productor y director por producciones cinematográficas superficiales e intrascendentes.

Pero esa es una impresión que será completamente dejada de lado al ver “CODA” (disponible en Apple TV+ y salas selectas), una excelente cinta estadounidense en inglés que el azteca no protagoniza, pero en la que tiene un papel importante: el de Bernardo Villalobos, un maestro de coro de una escuela de Massachusetts que toma bajo su tutela a Ruby, una adolescente que sufre de ‘bullying’ debido a sus labores como pescadora y que, además, es la única persona hablante en una familia de sordos.

Debido a la manera en que fue filmada y escrita por la directora y coguionista Sian Heder, la película combina la sensibilidad ‘indie’ con ciertos aspectos particularmente tolerables del cine comercial, lo que le permite sentirse a la vez auténtica y accesible; y además de que la joven Jones tiene un desempeño estupendo, la cinta -que tiene muchas escenas con lenguaje de señas- posee el inmenso mérito de darle casi todos los papeles de sordos a intérpretes realmente sordos. Por su lado, sin renunciar completamente a sus raíces (el maestro que encarna es decididamente extravagante), Derbez hace lo suyo con una dignidad que debería desarmar a sus detractores.

EMA

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Director: Pablo Larraín

Reparto: Mariana Di Girólamo, Gael García Bernal, Paola Giannini

Género: Drama

En el 2012, el director chileno Pablo Larraín, que había hecho ya varios largometrajes de consideración en su país, invitó al actor mexicano Gael García Bernal para protagonizar “No”, un excelente drama histórico sobre la derrota del dictador Augusto Pinochet en el plebiscito de 1988.

Casi una década después, Larraín vuelve a unirse a García Bernal en “Ema”, un relato mucho más íntimo que se estrena hoy en salas selectas. Pero, en este caso, el actor de “Amores Perros” no es la estrella absoluta, ni mucho menos el agente del cambio, sino más bien el arrogante director de un grupo de baile de Valparaíso que rechaza enfáticamente las nuevas corrientes (dice que el reggaetón es “música de cárcel”) y que tiene una relación particularmente tóxica con la protagonista (interpretada por la brillante Mariana Di Girolamo), quien forma parte del mismo grupo y es una mujer tan liberada como confundida.

Ema y Gastón (así se llama el personaje de García Bernal) se han divorciado después de ‘devolver’ al orfanato al niño que habían adoptado, lo que hace que las cosas sean todavía más complicadas en una película que no resulta siempre fácil de seguir y que no es precisamente agradable, pero que tiene una vitalidad impresionante en medio de sus tonos depresivos, y que es sin duda el largometraje más experimental, desafiante y sensual que ha hecho Larraín hasta el momento.

THE MEANING OF HITLER

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Directores: Michael Tucker y Petra Epperlein

Género: Documental

Las películas tanto dramatizadas como documentales sobre el nazismo original (por llamarlo de algún modo) no son precisamente un bien escaso, y eso ha conducido a cierto nivel de saturación. Pero “The Meaning of Hitler”, que se encuentra ya disponible en salas selectas y On Demand, es no solo un aporte profundamente valioso a la colección debido a la seriedad con que trata el tema, sino también por el planteamiento -tanto visual como discursivo- al que recurre para dejar en claro que el peligroso legado de este sujeto repudiable se encuentra más vivo que nunca.

Aunque el filme toma con base un celebrado libro de investigación del mismo nombre, se trata en realidad de un trabajo completamente nuevo que, sin dejar de lado el análisis presente en el texto de 1978 (sobre todo en lo que respecta a los aspectos psicológicos de Hitler), extiende su alcance a los líderes y los movimientos de derecha con tintes fascistas (incluyendo a Donald Trump) que se presentan en nuestros días a lo largo del mundo, así como a los adultos mayores y los jóvenes ‘influencers’ que buscan revalidar la imagen del tirano mientras tratan de reescribir la Historia.

También, sin dejar de lado a esas ‘cabezas parlantes’ de académicos que pueden resultar un tanto aburridas pero que brindan siempre aportes interesantes si son bien elegidos, el documental analiza de manera crítica y visualmente creativa los retratos que se han hecho del genocida en el cine hollywoodense para determinar que, en más de un caso, la impresión que estos han dejado ha sido más de glamourización que de condena.