Cómo ‘The Crown’ capturó la evolución de la princesa Diana de adolescente tímida a ícono de la moda

¿Cómo se recrean los looks icónicos de la princesa Diana, una de las mujeres más fotografiadas, narradas exhaustivamente y más queridas del mundo?

Si eres Amy Roberts, diseñadora de vestuario de “The Crown”, intentas no insistir en el tamaño de la tarea en cuestión. “Si me detuviera a pensar en eso, creo que no saldría de la puerta principal”, dice. “La presión sigue aumentando de todos modos. Es un proyecto enorme que trata con esta familia extraordinariamente loca”.

La temporada 4 del drama de Netflix, que regresa el domingo, se sumerge en los años de Diana, comenzando a fines de la década de 1970 cuando la tímida adolescente conoce a su futuro esposo, el príncipe Carlos, y continúa hasta aproximadamente 1990, cuando su matrimonio estaba en ruinas. En el camino, Diana lucha con la infidelidad de su esposo, un desorden alimenticio y suegros fríos que no comprenden su fragilidad emocional

Esta transformación personal se refleja en el estilo de Diana, a medida que evoluciona de una niña ingenua con adornos de Laura Ashley, a una princesa de ojos abiertos con un vestido de novia (arrugado) de cuento de hadas, a una mujer franca en colores llamativos, adornos y hombreras. recuerda a “Dynasty”.

Es todo un viaje para el personaje, interpretado por la debutante Emma Corrin, y para su guardarropa.

“Cuando se trata de alguien como Diana, no puedes ponerla de repente en un atuendo viejo y loco”, dice Roberts. Pero sí tomó estilos en los que Diana fue fotografiada públicamente y los incorporó a escenas privadas de la serie, como huevos de Pascua de moda para Dianaphiles.

El objetivo de Roberts era capturar el espíritu modernizador que hizo de Diana, una figura tan intrigante en la sobria familia real: alguien fotografiado con gorras de béisbol y tiaras. Más de dos décadas después de su muerte, Diana, como Jackie Kennedy antes que ella, continúa proyectando una larga sombra sobre el estilo contemporáneo, inspirando a estrellas de la Generación Z como Hailey Bieber y una exhibición reciente en el Palacio de Kensington. Y sigue siendo el estándar con el que se compara a otros jóvenes miembros de la realeza, incluida su nuera, la duquesa de Cambridge.

“Parecía un soplo de aire fresco”, dice Roberts. “Eso es lo que la gente quería y era delicioso y humano. Sentiste que podías extender la mano y tocarla, o ella se acercaría y te tocaría, que es lo que hizo.Era eso, tanto como la ropa, lo que le atraía tanto”.

A continuación, Roberts nos muestra cómo recrear el estilo de Diana en momentos cruciales de su vida.

‘Tímida Di’

Cuando conocemos por primera vez a Lady Diana Spencer, es una adolescente protegida pero privilegiada que se viste con el estilo poco aventurero de una Sloane Ranger estereotipada: una raza de jóvenes londinenses elegantes que preferían las faldas de tweed, las perlas y las blusas con cuellos de corteza de pastel. (Piense en ello como el equivalente británico de clase alta de un pijo de la década de 1980).

“No eran de muy buen gusto ni eran particularmente imaginativos”, dice Roberts sobre el entorno social de Diana, lo que significa que Diana tiene un comienzo suave, en términos de vestimenta. “Trabaja en la guardería, se divierte con sus compañeras de piso, usa jerséis viejos y ondulados”, dice Roberts.

En “The Balmoral Test”, Diana, que ahora se rumoraba que es la novia del príncipe Carlos, es seguida por fotógrafos en su camino al trabajo. Lleva un abrigo, una falda y un suéter, un claro guiño a las notorias fotos sensacionalistas de la inocente Diana con una falda a contraluz que le valió el apodo de “Shy Di”.

“Fue divertido pensar, ‘Bueno, ¿qué había en su guardarropa?’”, dice Roberts. Esa falda lila pálida con un estampado diminuto. Se pone eso con un viejo escote en V y una camisa de Laura Ashley debajo y se pone una chaqueta azul marino con un bolso de hombro terrible y viejo”.

En otra parte, vemos a Diana en Balmoral, la finca de la reina en Escocia, vistiendo un suéter peruano rosa, un estilo económico que la Diana real lució varias veces durante su primera relación con el príncipe Carlos y que era muy típico de Londres a principios de los 80, según Roberts. El suéter fue hecho para la producción por la artista de prendas de punto Hilary Sleiman, utilizando un patrón disponible en línea.

“The Crown” también recreó el traje azul real con bordes festivos y la blusa blanca que Diana usó para anunciar su compromiso en febrero de 1981. Diana y su madre compraron el conjunto, por una línea llamada Cojana, en los grandes almacenes Harrods , pero se representaría en innumerables recuerdos, desde paños de cocina hasta alcancías, en conmemoración del compromiso.

“No es lo que yo llamaría la apariencia de una niña”, dice Roberts, señalando lo “tímida e incómoda” que parece Diana mientras lo usa. “Parece que tiene 35 años. No creo que se haya encontrado a sí misma en absoluto”. Durante este período, agrega, “sentí que estábamos vistiendo una muñeca”.

Boda de ‘Cuento de hadas’

Roberts describe el vestido de novia princesa de Disney instantáneamente reconocible de Diana, con su cola de 25 pies, sus enormes mangas abullonadas y su falda voluminosa, como “el elefante en la habitación” esta temporada.

Roberts tuvo que obtener el permiso de los diseñadores originales, David y Elizabeth Emanuel, para reproducir el vestido en la serie. Aunque David Emanuel consultó sobre la elección de la tela y trajo copias de los diseños originales para ayudar a Roberts y su equipo, los animó a divertirse con la réplica en lugar de obsesionarse con los detalles.

“Él dijo: ‘Simplemente hazlo’. No era valioso ni neurótico al respecto. Eso nos liberó de cualquier miedo ”, dice Roberts. “Simplemente fuimos por la sensación, el aspecto y el tamaño. Grandes mangas, grandes volantes. No nos estresamos demasiado. Quizás hay 201 perlas y solo hemos hecho 200 “.

La réplica se ve sólo fugazmente en “Fairytale”, que no representa la boda propiamente dicha, pero tomó 10 semanas y cinco ajustes para hacer.

“Está ahí y se ha ido”, dice Roberts. “Es una manera brillante de lidiar con eso. No es necesario que hablemos de ello, ¿verdad?

La princesa del pueblo

Roberts creó 17 looks para “Terra Nullius”, un episodio que sigue al príncipe y la princesa de Gales en una gira oficial por Australia en 1983, un viaje que marca un punto de inflexión en su matrimonio.

Diana, una nueva madre práctica del príncipe William, se está convirtiendo en “la princesa del pueblo” y atrae a multitudes y multitudes de fotógrafos admiradores dondequiera que vaya. Su ropa, una atractiva combinación de glamorosos vestidos de noche y coloridos vestidos de día con sombreros a juego, son parte de su atractivo. (En la vida real, Diana supuestamente trajo más de 200 conjuntos con ella para la gira).

Sin embargo, Diana lucha por entender por qué su esposo no la adora como lo hace el público. Las tensiones hierven a fuego lento entre la pareja, aunque disfrutan de momentos de felicidad conyugal, en un momento bailando juntos alegremente mientras las cámaras se alejan. Diana usa un vestido ceñido azul y plateado diáfano basado en un diseño de Bruce Oldfield, un estilo que es más sofisticado que los estilos anteriores de Diana, pero que aún sugiere “una niña pequeña que se viste elegante”, dice Roberts.

“Fue romántico y trágico al mismo tiempo, porque, por supuesto, conocemos el final de la historia. Piensas por un momento, “‘Oh, se aman’. Solo sabes, siempre, esto nunca va a funcionar. Ese vestido era tan hermoso y triste. Tiene grandes esperanzas y todo es genial, y todos lo consiguen, ella y Charles. Pero nunca va a funcionar”.

Glamour como ‘arma’

Los dos últimos episodios de la temporada trazan la desintegración de la relación de Charles y Diana a fines de la década de 1980. En ese momento, Diana “está empezando a sacar algo de fuerza de su ropa”, dice Roberts. “A medida que el matrimonio se vuelve más tóxico, ella comienza a tener un poco más de conciencia de sí misma”.

La Diana de esta época favorece los jeans con blazers a la medida, vestidos de seda fruncidos y atrevidos trajes a cuadros para ocasiones casuales, y vestidos llamativos, por excelencia de los años 80, con escotes asimétricos y lujosos adornos para eventos de gala.

“Aquí es cuando comenzamos a mostrar a la Diana que la gente recuerda, esa chica glamorosa, sexy y extraordinaria que atraía a todos”, dice Roberts. “Se pone esta armadura, va a contraatacar”.

En “Avalanche”, por ejemplo, Diana llega con Charles para la gala de su cumpleaños en la Royal Opera House con un vestido de gasa sin tirantes morado y dorado y una bufanda a juego. El vestido fue diseñado por Roberts e inspirado en los estilos que Diana favorecía en esta época. “Su aspecto ahora es mucho más el de la mujer elegante y glamorosa en la que se está convirtiendo, lejos de la incómoda personalidad de una niña”.

La directora Jessica Hobbs “amaba la sensación de asfixia o levemente estrangulada del pañuelo en su cuello”, dice Roberts, “evocando de alguna manera su confusión interna”.

En el episodio final, “War”, Diana viaja a Nueva York por su cuenta, a pesar de las objeciones de Charles y su equipo, donde visita a personas con SIDA. Su viaje es un triunfo de relaciones públicas para la princesa, que lucha en privado contra la bulimia.

Basado en un diseño de Victor Edelstein, el conjunto tiene una sensación nupcial distinta, e irónica, que es más adulta que su vestido de novia Cenicienta. Luce fabulosa y, a pesar de sus demonios personales, sabe deslumbrar tanto al público como a la prensa.

“Estábamos recordando la idea de la novia virgen”, dice Roberts: “Mira dónde está ahora”.

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