CRÍTICAS. Costner contraataca, España ante el Oscar y más estrenos en salas, autocinemas y ‘streaming’

Frente a una elección presidencial mucho más disputada de lo que se esperaba y la amenaza de que se produzcan desarreglos sociales de parte de uno u otro bando, es natural que todo el mundo se encuentre particularmente estresado.

Y aunque las miradas de quienes nos rodean están ahora firmemente puestas en lo que sucedará a nivel político, es indudable que los amantes del cine recurrirán en sus momentos libres al alivio siempre efectivo que nos proporcionan estas propuestas de entretenimiento, más allá del género en que se inscriban.

Entretenimiento

007 será ahora una mujer negra

Ya es oficial: Lashana Lynch será la nueva agente 007.

Nov. 5, 2020

Para facilitar ese proceso, les ofrecemos nuevamente nuestra ya habitual lista de lanzamientos cinematográficos, los mismos que, debido a la reapertura paulatina de las salas en varios lugares de los Estados Unidos, se encuentran disponibles desde ya en diferentes modalidades de visionado. Pero lo más importante es que, en este caso, hay una cantidad impresionante de títulos valiosos.

LET HIM GO

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Director: Thomas Bezucha

Reparto: Diane Lane, Kevin Costner, Lesley Manville

Género: Drama / Neo-western

El hecho de que nos permita disfrutar nuevamente de manera conjunta de los excelentes Kevin Costner y Diane Lane, a quienes vimos como los padres adoptivos de Clark Kent en “Man of Steel” (2013), es ya motivo suficiente para darle una oportunidad a “Let Him Go”, que se estrena únicamente en salas y autocinemas (incluyendo el de Paramount); pero, por fortuna, ellos no son lo único valioso en una cinta que no cumple totalmente con las expectativas, pero que es ciertamente destacada.

Margaret (Diane Lane) y George (Kevin Costner) son dos granjeros de Montana que, tras la muerte de su único hijo, Dave, descubren con desconcierto que Donny Weboy (Will Brittain), el nuevo marido de su exnuera, Lorna (Kayli Carter), abusa tanto con ella como del pequeño Jimmy, hijo de Dave y de Lona. Cuando Lorna, Jimmy y Donny desaparecen del pueblo sin previo aviso, los veteranos del clan deciden ir a buscarlos, lo que los lleva hasta la casa en las montañas de la poco hospitalaria familia de Donny.

Lo que se inicia como un drama razonablemente introspectivo sobre la pérdida y la protección de los seres queridos se va transformando poco a poco en un western violento que coquetea -probablemente de manera involuntaria- con la serie B; pero resulta imposible despegarse de la pantalla a lo largo de las casi 2 horas de metraje, y la dignidad y el esmero con que Costner y Lane interpretan a sus personajes son admirables.

LA TRINCHERA INFINITA (THE ENDLESS TRENCH)

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Directores: Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga

Reparto: Belén Cuesta, Antonio de la Torre Martín, José Manuel Poga

Género: Drama

Esta semana, la Academia de Cine de España determinó que la representante de su país en la próxima ceremonia del Oscar será esta cinta, lo que le ha caído como anillo al dedo a una producción que se estrena hoy en los Estados Unidos a través de Netflix. “La trinchera infinita” tiene méritos suficientes para destacar, ya que, más allá de su carácter épico (se extiende por casi 2 horas y media), es un trabajo que, a pesar de estar inspirado en situaciones que se produjeron realmente durante la Guerra Civil (un tema recurrente en el cine español) y la subsiguiente dictadura de Francisco Franco, resulta tan original como intrigante, ya que lo que muestra se inscribe fácilmente en los terrenos del ‘thriller’.

Al principio del relato, que se inicia en 1936 y se plasma en una trepidante escena de persecución, Higinio (Antonio de la Torre) es un partidario de los republicanos (sin ninguna conexión con los de EE.UU., por supuesto) forzado a escapar desesperadamente de los falangistas que llegan a su pueblo con la finalidad de arrestar a todos los ‘revoltosos’; pero justo cuando pensamos que lo que se contará después nos llevará a otros escenarios, el fugitivo se da cuenta de que no podrá llegar muy lejos.

Esto lo lleva a esconderse en su propia casa, bajo el acecho constante de las fuerzas franquistas y de los visitantes eventuales, con la complicidad y la ayuda desinteresada de su sacrificada esposa Rosa (Belén Cuesta, en un papel excepcional) y como parte de un proceso que se extenderá mucho más allá de lo esperado, con lo que se empieza poco a poco a poner en duda la legitimidad de sus acciones.

Aunque la película -que se encuentra estupendamente filmada- no oculta nunca la brutalidad del régimen fascista ni el modo en que afectó a la sociedad entera de la Madre Patria, tampoco exime de culpas a quienes se opusieron inicialmente a este ni pretende endiosarlos, lo que resulta particularmente interesante en vista de que el blanco y negro en términos narrativos nunca ha dado como resultado el nacimiento de grandes historias.

MORTAL

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Director: André Øvredal

Reparto: Nat Wolff, Iben Arkelie, Per Frisch

Género: Fantasía

Cuando André Øvredal presentó su primer largometraje, “Trollhunter”, una fantástica aventura en clave de ‘mocumental’ donde los efectos especiales eran impresionantes pese a la escasez de presupuesto, todos nos preguntamos lo que haría este talentoso cineasta noruego una vez que llegara a Hollywood, algo que a ese punto parecía inevitable.

Diez años después, Øvredal no ha dado todavía el ‘gran salto’ a las superproducciones que se pronosticaba, pese a que cuenta ya con dos títulos de género en inglés que son muy apreciables: “The Autopsy of Jane Doe” (2016) y “Scary Stories to Tell in the Dark” (2019). Sin embargo, cansado quizás de esperar que llegara el llamado de DC y de Marvel, el director presenta ahora “Mortal” (disponible en salas, autocinemas y VOD), una cinta propia vinculada al universo de los superhéroes que no logra ser todo lo sorprendente que esperábamos, pero que tiene sin duda sus encantos.

Para hacerlo, regresa a su propio país, donde las regiones montañosas se convierten en escenario atípico de un relato cuyo protagonista estadounidense (Eric, interpretado por Nat Wolff) aparece inicialmente como un vagabundo que causa desastres inexplicables por donde pasa y que, a pesar de ser una persona decente, es también un ser humano terriblemente vulnerable y afectado por lo que le sucede.

Todo se sigue con mucho interés, y las alusiones a la mitología nórdica son fascinantes, mientras que el aspecto intencionalmente rústico del asunto entero ofrece una perspectiva mucho más realista que la que encontramos normalmente en producciones de este tipo; pero, en este caso, la falta de dinero para hacer que las escenas más ambiciosas resulten todo lo espectaculares que debían ser frena sin duda el entusiasmo.

THE DARK AND THE WICKED

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Director: Bryan Bertino

Reparto: Marin Ireland, Michael Abbott Jr., Xander Berkeley

Género: Terror

Tuvo que acabarse la temporada de Halloween para que llegara una de las películas más genuinamente aterradoras e impactantes del año, como lo prueba el lanzamiento de “The Dark and the Wicked”, que se encuentra disponible desde este viernes en salas, autocinemas y VOD.

Esta es además una de esas cintas que encajan perfectamente con lo que debería ser el sentido real de la festividad pasada, es decir, la celebración de entidades sobrenaturales o monstruosas de tinte ficticio, entre las que se incluye al mismísimo Diablo, quien recibe aquí un tratamiento de lujo como proveedor esencial de sustos y de desgracias al introducirse maliciosamente en la casa de una pareja anciana de granjeros en Texas.

Es justamente allí donde llegan de visita Louise (Marin Ireland) y Michael (Michael Abbott Jr.), los hijos de esta pareja, quien al igual que sus padres, no son creyentes, pero cuyo escepticismo por los hechos misteriosos que se producen en el lugar va cambiando a medida que el asunto se pone más sangriento y despiadado. La falta completa de humor, el ambiente rural y el ‘gore’ se unen en una combinación particularmente ominosa que no será del gusto de los espectadores menos aguerridos, aunque lo más interesante para nosotros se encuentra en las maneras creativas en que se presenta a Satanás como El Gran Engañador.

KOKO-DI-KOKO-DA

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Director: Johannes Nyholm

Reparto: Leif Edlund, Ylva Gallon, Katarina Jakobson

Género: Fantasía

A medio camino entre el drama familiar, el relato sobrenatural y hasta el terror dosificado, “Koko-di Koko-da”, que se lanza en la modalidad de Virtual Theaters, es una cinta europea de nombre extraño pero de enormes alcances artísticos que no será probablemente apreciada por los devotos del cine comercial en el que todo llega masticado, pero que no debería pasar desapercibida por los cinéfilos de verdad.

Las cartas se ponen pronto sobre la mesa, al mostrar lo que sucede con la pequeña hija del matrimonio sueco conformado por Tobias (Leif Edlund) y Elin (Ylva Gallon) durante un viaje de placer a Dinamarca. Tres años después de la tragedia, los todavía esposos (seriamente afectados por lo sucedido) deciden tomar otras vacaciones, esta vez en un paraje remoto del campo y bajo el único amparo de una carpa convencional, lo que, como se verá pronto, es una pésima idea.

Y lo es porque esos mismos parajes se encuentran al parecer habitados por un trío de personajes extravagantes y hostiles que no buscan precisamente hacerles el bien, pero cuya irrupción es presentada de formas siempre cambiantes y curiosas, mientras que las escenas son sorpresivamente interrumpidas por unas curiosas secuencias de animación con marionetas que sirven para reforzar el sentido de pérdida y de culpa plasmado en un filme que resulta mucho más conmovedor de lo que podría esperarse, y que a nuestro juicio, se encuentra ya entre lo mejor y lo más pintoresco del 2020.

PROXIMA

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Directora: Alice Winocour

Reparto: Eva Green, Zélie Boulant-Lemesle, Matt Dillon

Género: Drama

Ubicada en una etapa no nombrada -pero supuestamente cercana- de nuestra Historia y en medio de los preparativos del primer viaje espacial de los humanos a Marte, “Proxima”, que se estrena en VOD, se inscribe inevitablemente en los parámetros de la ciencia ficción. Pero lo cierto es que no se trata de una cinta que se enmarque de manera específica en los lineamientos de dicho género, sino de una que desarrolla -con paciencia y mucho enfoque en sus personajes- la situación dramática a la que se enfrenta una madre astronauta ante la necesidad de dejar de ver a su hija a lo largo de un año entero debido al cumplimiento de la misión en la que participa.

La idea no es nueva; de hecho, acaba de ser empleada por “Away”, una serie de Netflix que tenía también como protagonista a una mujer en similares circunstancias y que formaba parte de un equipo internacional, como sucede aquí. No hemos visto ese programa, que tuvo críticas regulares; pero lo que sí podemos decir es que “Proxima” -dirigida por una mujer y con claros tintes feministas- cumple su cometido con creces, porque, además de estar muy bien hecha, nos permite ponernos en la cabeza de la cosmonauta Sarah, quien está magníficamente interpretada por la encantadora Eva Green (“The Dreamers”, “Dark Shadows”).

Esta es, además, una producción francesa en la que se hablan varios idiomas y que, a pesar de centrarse en la experiencia individual de su estrella, no escatima costos en lo que respecta a la exhibición visual de los preparativos para la gran expedición, lo que le brinda una especie de aire documental sin que ello implique que se encuentre filmada al estilo ‘reality’.

KINDRED

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Director: Joe Marcantonio

Reparto: Fiona Shaw, Tamara Lawrance, Jack Lowden

Género: Thriller

Sin ser memorable, “Kindred”, que se lanza en salas, autocinemas y VOD, es un ‘thriller’ británico lleno de buenas actuaciones, provisto de suficiente suspenso, secundado por una elegancia a veces glacial y enmarcado en una dinámica entre sus personajes que, al unirse, logran que esto se convierta en una propuesta digna de verse.

Charlotte (Tamara Lawrance) es una joven mujer que vive en Inglaterra al lado de su esposo, pero que ha decidido mudarse con él a Australia y que, ante la muerte inesperada del hombre y un embarazo también imprevisto, se ve prácticamente forzada a quedarse en la enorme casa campestre de su suegra Margaret (Fiona Shaw), una dama de ideas muy particulares que vive con su otro hijo, Thomas (Jack Lawden).

Poco a poco, fomentada por sus pesadillas, Charlotte empieza a dudar de las buenas intenciones de sus huéspedes, lo que le da al asunto entero un giro muy hitchcockniano; pero, además de que el director Joe Marcantonio tiene su propio estilo visual (muy siniestro), la película se esmera siempre en evitar que los supuestos captores se comporten abiertamente como villanos, y hay otros giros interesantes en la historia, como el hecho de que Charlotte sea una muchacha de ascendencia africana en medio de un entorno completamente anglosajón.

JUNGLELAND

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Director: Max Winkler

Reparto: Jack O’Connell, Charlie Hunnam, Jessica Barden

Género: Drama

Lion (Jack O’Connell) y Stanley (Charlie Hunnam) son dos hermanos de escasos recursos en una relación desigual, ya que el primero es un boxeador caído en desgracia que se ve forzado a aceptar peleas informales a puño limpio y el segundo sobrevive básicamente aprovechando la habilidad para la lucha del otro.

Las cosas se les complican cuando se ven imposibilitados de cumplir una deuda con un mafioso local, quien les exige a cambio que viajen en auto hasta una ciudad distante con el fin de ‘entregarle’ a otro personaje siniestro una jovencita (Sky, interpretada por Jessica Barden) que, en el transcurso del paseo, irá desatando emociones distintas entre los protagonistas.

Esa es la premisa de “Jungleland”, que se estrena hoy en salas y el 10 de noviembre en VOD, y que, sin ser una película memorable, debido sobre todo a su aire predecible y a una sucesión de hechos que no resultan novedosos, se sostiene por su lograda intensidad dramática y, sobre todo, por una actuación brillante de Hunnam (“Pacific Rim” “The Lost City of Z”), quien pasa de manera absolutamente creíble de la arrogancia más abierta a la vulnerabilidad más desoladora.