Ahora podrá ver gratuitamente los conciertos que la Filarmónica de L.A. grabó sin público en el Hollywood Bowl

La gente necesita música ahora más que nunca. Y el director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel, lo tiene muy claro.

Con ese fin, la filarmónica dijo el viernes que lanzará una serie llamada “Sound / Stage” filmada en el Hollywood Bowl durante el cierre por el COVID-19.

Las nuevas grabaciones de conciertos aparecerán en línea de forma gratuita, y se alentarán las donaciones para ayudar a compensar la pérdida de ingresos estimada de $90 millones de la orquesta este año. Una nueva parte de la serie se publicará semanalmente a partir del 25 de septiembre.

Se grabaron nueve conciertos en el Hollywood Bowl durante dos semanas en julio y agosto. La serie fue posible en la era del nuevo coronavirus porque el escenario mide aproximadamente 5.700 pies cuadrados, más del doble del tamaño del escenario de Walt Disney Concert Hall, y completamente al aire libre, excepto por la cobertura parcial del caparazón. Todos los participantes, incluidos artistas y equipos de tecnología, fueron evaluados para detectar el COVID-19 antes de la filmación y se mantuvieron al menos a 6 pies de distancia en el escenario. Los músicos de los instrumentos de viento tocaron a 12 pies de distancia y estaban separados por plexiglás.

La filarmónica estaba en medio del festival ¡Power to the People!, co-curado por Dudamel y Herbie Hancock, cuando la pandemia lo detuvo. La serie “Sound / Stage” es, en cierto sentido, una extensión digital del festival, una forma no solo de animar al público con la música sino también de mantener la conversación sobre la justicia social.

“Cuando el COVID nos cerró, también nos silenció”, dijo el CEO Chad Smith en una entrevista. “La capacidad de unir a la orquesta de manera segura y comenzar a grabar bajo este tipo de experiencia filmada, episódica y dirigida por el director, también habla de la actualidad y capacidad de responder a este momento… al COVID y al movimiento Black Lives Matter y otros temas contemporáneos en tiempo real. Por eso lo hicimos. Es importante para nosotros ser relevantes y que los músicos a los que podemos apoyar tengan voz”.

Las piezas que se interpretan, dijo Dudamel en el anuncio, son especialmente significativas dados los acontecimientos recientes.

“Muchos de los temas del programa”, señaló, “desde la soledad hasta el poder político de los artistas y nuestra necesidad de la alegría pura y la belleza de Beethoven, están vinculados a nuestras experiencias como individuos y como miembros de una sociedad más amplia durante estos últimos cinco meses”.

Las nueve presentaciones fueron dirigidas por los cineastas James Lees y Charlie Buhler. Cinco de ellos son conciertos orquestales con Dudamel dirigiendo la filarmonica, incluido un concierto con la mezzosoprano J’nai Bridges y otro con el pianista Jean-Yves Thibaudet. Otros tres conciertos filmados destacan a diferentes artistas invitados: la cantante de R&B, Andra Day, el saxofonista de jazz, Kamasi Washington, y la banda de soul psicodélico de Los Ángeles, Chicano Batman. Un concierto tiene un programa mixto, con la orquesta y la actuación de Day.

La serie “Sound / Stage” debutará con “Love in the Time of COVID”, en la que Bridges interpretará obras de George Walker, Peter Lieberson y Gustav Mahler, con la dirección de Dudamel.

Un concierto de “Power to the People” incluye a Day interpretando el himno de protesta “Rise Up” y la orquesta interpretando “Banner” de Jessie Montgomery, así como “Sorrow” de William Grant Still de la Sinfonía No. 1, “Afro-American”.

Washington interpreta la música del documental de Netflix “Becoming”, que fue estrenado en mayo y está basado en las memorias de la ex primera dama Michelle Obama.

La serie “Sound / Stage” es parte de una lista de programación digital y asociaciones que incluye el programa de radio de KUSC “At Home with Gustavo” y la serie de televisión de PBS, “In Concert at the Hollywood Bowl”, que selecciona actuaciones de años pasados.

Smith dijo que este evento es mucho más que “la captura de un concierto”.

Cada concierto vendrá con materiales en línea para proporcionar contexto: entrevistas con artistas, ensayos, listas de reproducción, obras de arte originales, así como enlaces a actuaciones pasadas en el Hollywood Bowl y los teatros Ford.

“Realmente está explorando lo que significa tener una experiencia de concierto en este medio. Es un experimento”, expuso. “Cada episodio es un ensayo para presentar nuestro trabajo y contextualizarlo a través de los escritores y poetas más importantes del mundo y las conversaciones con algunas de las mentes más brillantes del cine, y tratar de comprender este momento a través de la lente de la música y las voces de los artistas”.

¿Y si el experimento tiene éxito, desde la perspectiva de la audiencia?

“Esto es solo el comienzo”, manifestó Smith. “Este es un trabajo que esperamos desarrollar durante la crisis de COVID y más allá”.

La serie “Sound / Stage” se puede encontrar en laphil.com/soundstage.

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