La ceremonia de los Premios de la Academia ha concluido, y “Anora” se ha ido a casa no solo como la ganadora principal, sino como una especie de torbellino arrollador que, en el mejor de los casos, podría inyectarle una nueva y saludable energía a la industria cinematográfica estadounidense.
A lo largo de la velada, estuvimos ofreciendo por partes las declaraciones de los ganadores principales en el ‘backstage’, y ahora, te ofrecemos un compendio final de lo más interesante que se dijo en el recinto en el que nos encontrábamos.
Preguntado por el empleo del realismo social en “Anora”, el aclamado cineasta estadounidense reconoció la importancia que ha tenido este género en su obra, sobre todo en su vertiente británica. “Pero, en este caso, quisimos mezclarlo con muchos otros géneros”, afirmó. “Lo que es importante de ese estilo es que se enfoca en la verdad, en el estudios de personajes, para brindarle una mirada a temas de los que debemos hablar”.
Baker se mostró especialmente entusiasmado con el reconocimiento que las cinco victorias de su filme le ofrecen al cine independiente. “Cuando hacemos esta clase de trabajos, sabemos que tendremos que competir con producciones de presupuestos inmensos”, precisó. “Y cuando nos encontramos en la misma habitación que ‘Wicked’, que es una cinta increíble pero completamente diferente a la nuestra, nos damos cuenta de que estamos haciendo algo bien”.
En lo que respecta al topico de las trabajadoras sexuales, que resulta esencial en “Anora”, el realizador recordó que ha sido muy abierto al respecto y que considera que se trata de una profesión que ha sido injustamente estigmatizada. “Debe ser descriminalizada, y espero que esta película humanice a sus participantes ante los ojos de la audiencia, porque estos aparecen normalmente representados como caricaturas en el cine y la televisión”, concluyó.
El intérprete neoyorquino, que ganó el Oscar en el 2003 por “The Pianist”, remarcó la importancia del mensaje contra el antisemitismo que dio durante su discurso de agradecimiento al decir que, “como todos sabemos, estamos en momentos en los que es importante decir que no hay lugar para la intolerancia”.
“Esta es una historia con sentido que habla de injusticia, y no solo en esa línea [del sufrimiento judío], sino en lo que respecta a la consideración de otras personas que tienen esperanzas y sueños, que quieren estar libres de opresión y se enfrentan a circunstancias difíciles”, comentó el actor, quien se puso en la piel de un arquitecto europeo que llega a Estados Unidos huyendo de los horrores del nazismo.
En ese sentido, no dejó de recordar la lucha emprendida por sus abuelos húngaros, unos inmigrantes que “se enfrentaron a muchos obstáculos y pavimentaron de ese modo mi camino”, por lo que se encuentra eternamente agradecido con ellos.
“Las penurias que atraviesan las personas de tantos orígenes y de tantas etnias me han llevado a darme cuenta de que es imprescindible ser empáticos”, señaló, antes de reconocer las virtudes del guión de Brady Corbet y Mona Fastvold, que le parece “tan monumental y expansivo como íntimo y frágil”.
Para la joven y encantadora intérprete que se puso en la piel de una prostituta de enorme corazón en la cinta más premiada de la noche, lo que sucedió este domingo es “increíblemente surreal”.
“Nunca esperé que pasara algo así; me encanta hacer películas y ser una actriz, y esto es un honor increíble que no esperaba ni por asomo”, fue lo primero que dijo ante la prensa especializada, haciendo gala de una evidente sencillez.
“Sean es un cineasta increíble, un escritor increíble, un verdadero amante del cine y una persona noble que ha dedicado su vida a contar historias sensibles”, añadió, en referencia al cineasta que la dirigió, y que hizo antes “The Florida Project” (2017). “Es un artista ‘indie’ a carta cabal”.
Aseguró que, en los últimos días, ha estado pensando mucho en el futuro y en el pasado mientras trata de mantenerse en el presente. “No sé lo que pasará ahora; quiero seguir haciendo películas y trabajando con gente que me inspira”, afirmó. “Por el momento, solo sé que, esta noche, voy a ir a mi casa y voy a ponerme a limpiar los desperdicios de mis perritos para volver a pisar tierra”.
“Hacer esta película me dio confianza como actriz y como creadora, reactivó mi amor por el cine y me indicó claramente la clase de trabajo que quiero hacer”, señaló. “Tengo tanto amor por Anora. Le agradezco por haberme dejado interpretarla; se quedará para siempre en mí, porque ha cambiado mi vida. Y no pienso dejar de apoyar a la comunidad de trabajadoras sexuales con la que me contacté debido a este papel”.
La estrella de ‘Emilia Perez’ confirmó los pronósticos al llevarse la estatuilla en el apartado de Mejor Actriz de Reparto
La intérprete de ascendencia dominicana y boricua estaba plenamente consciente del valor del camino que tuvo que recorrer antes de recibir este premio. “Cada vez que iba a una audición y no conseguía el papel que quería, se me rompía el corazón, pero me levantaba nuevamente, porque si no hacía mi arte, ¿quién era? ¿Qué iba a hacer? Esto no es sobre el triunfo, sino sobre el día a día; y cuando vives el día a día, sentirás el triunfo con mucho mayor intensidad”, dijo.
No faltaron las preguntas sobre la profunda polémica que ha suscitado “Emilia Pérez” por diferentes razones. “El arte no sigue un manual; lo que sigue es el amor, el corazón y la luz”, dijo. “La idea es explorar conversaciones que quizás no se entienden. [La cinta] no está basada en la vida real, y si me pidieran hacerla de nuevo, lo haría, mil veces”.
“La polémica me dolió, porque hice esto con el corazón abierto, y me quedé confundida; pero después tomé una decisión, y me di cuenta de que soy una persona limpia que se interesa en la humanidad”, agregó.
Pese a ello, se puso un poco a la defensiva cuando una periodista mexicana le habló específicamente sobre la reacción negativa que ha tenido la película en su país de origen. “Lamento que tantos mexicanos se hayan ofendido; nunca fue nuestra intención”, reclamó.
“Pero el corazón de la película no es México. Esta mujer pudo ser rusa, de Detroit, de Israel, de Gaza”, prosiguió. “Se trata de mujeres universales en un sistema de opresión. De todos modos, estaré siempre dispuesta a sentarme con mis hermanos y hermanas mexicanos para saber qué pudimos hacer mejor”.
‘I’m Still Here’, dirigida por Walter Salles y protagonizada por Fernanda Torres, representa a Sudamérica en los Globos de Oro de este domingo
El oriundo de Río de Janeiro, ampliamente conocido por la audiencia latinoamericana debido a su celebrado largometraje “Diarios de motocicleta”, recordó que el proyecto de preproducción que culminó con esta película se extendió por cerca de siete años y que, en esos momentos, no tenía idea alguna de que esto fuera a llegar tan lejos.
“Fue una jornada a través de la memoria; la memoria de una familia, la memoria de un país”, expresó. “Una historia real protagonizada por una mujer extraordinaria que, creo yo, todavía nos está guiando, todavía nos está protegiendo. Y Fernanda Torres y Fernanda Montenegro, quienes la interpretaron y que son unas actrices excelentes, demostraron lo importante que es resistir a través del arte”.
En sus palabras, “I’m Still Here” es una película sobre una reacción ante la pérdida que, eventualmente, se convierte en una reacción contra la injusticia. “Se puede claudicar o abrazar la vida, y eso es lo que me interesaba”, dictaminó. “También se puede ver como una película sobre lo frágil que se está poniendo la democracia, incluso en este país”.
“Lo que pasó en Brasil en esa época se siente muy cercano al presente, y esta es una película que habla de una resistencia basada en el afecto, en sonreír en lugar de agacharse, que es lo que hizo justamente [la abogada y activista] Eunice Paiva”, dijo.
Para el realizador, se trata de una victoria particularmente importante no solo para el cine de su país, sino para toda la cultura brasileña. “Está el lado de la literatura, porque nos basamos en el libro [autobiográfico] de Marcelo Rubens Paiva, el hijo de Eunice; y el de la música, porque incluimos canciones de Caetano Veloso, Gal Costa, Erasmo Carlos y otros cantantes brillantes cuyas melodías le dan sentido a muchas de las escenas”, detalló.
La primera celebridad ganadora de la jornada dijo ante nosotros que no podía manifestar todavía lo que sentía ante la victoria, porque no se encontraba “dentro de su cuerpo”, pero reconoció el esfuerzo puesto en un trabajo que, desde su etapa creativa, lo apartó por mucho tiempo de sus hijos, a los que adora.
“El guión [de Jesse Eisenberg, también director] era increíblemente claro, por lo que entendí completamente a mi personaje, algo que no suele suceder”, dijo el intérprete, en alusión a Benjamin “Benji” Kaplan, un joven judío de buenos sentimientos pero de personalidad inestable. “Lo leí una vez y no quise leerlo de nuevo; quería simplemente hacerlo. Fue una aproximación inusual. No quería sobreanalizarlo. Un año después, recién al ver la película terminada, me di cuenta de que conocía a alguien exactamente igual al tipo que caractericé”, agregó.
Culkin se sintió abrumado cuando se le preguntó lo que el mismo personaje representa en su carrera. “Cada vez que hago algo importante, la gente dice que me parezco al que interpreto, pero yo nunca lo veo así”, afirmó. “En este caso, creo que mi vida es mucho menos caótica que la suya”.
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