¿CUÁL ES LA ÚLTIMA película que has visto? No en casa, sino en un teatro. Una película en la que hiciste fila, compraste un boleto y luego entraste, pasaste por el puesto de venta e inmediatamente te tomaste dos veces, preguntándote: “¿Estoy alucinando? ¿O un cubo pequeño de palomitas de maíz realmente cuesta $ 8 en estos días?”
Estoy pensando que tu respuesta podría ser la misma que la mía. La última película que vi en un multicine fue “Spider-Man: No Way Home”, que vi un domingo por la tarde reciente con una audiencia compuesta en su mayoría por familias, incluidas muchas con niños pequeños, pequeños que supongo que no hace mucho tiempo. aprendió a caminar. Ciertamente sabían cómo hablar.
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Can this awards season be saved?
Pero estuvo bien, porque esta es una película de Marvel, la octava película de acción real de “Spider-Man” y la novena en general, lo que significa que el volumen de la película está firmemente establecido en 11, lo suficientemente alto como para ahogar los sonidos de los niños pequeños. , todos y cada uno de los cinéfilos comiendo sus costosas palomitas de maíz, incluso un espectáculo de fuegos artificiales del 4 de julio, sin mencionar la voz en mi cabeza que se pregunta por qué Spider-Man cree que puede curar a los supervillanos de Marvel a través de la terapia grupal.
Me estaba poniendo al día con “Spider-Man: No Way Home” por recomendación de algunos amigos y porque es la única película que la gente parece estar dispuesta a salir de sus casas para ver en estos días, por lo que es tanto un unicornio como una película difícil de ver. -Ignorar la candidata al Oscar a mejor película.
“Es una película increíble, y creo que debería estar nominada”, me dijo recientemente el copresidente de Sony Pictures Classics, Michael Barker. “Pertenece allí por mérito y luego, solo la idea de que, durante una pandemia cuando se alienta a todos a no ir al cine, la gente simplemente dice: ‘Vamos a ir de todos modos. Tenemos que ver esta película’. “
Ese pensamiento, vamos de todos modos, tenemos que ver esta película, resumió la primera parte de esta extraña temporada de premios llena de ansiedad. Solo que, en su mayor parte, las personas que dicen estas palabras han sido los privilegiados que asisten a festivales de cine en lugares emblemáticos como Telluride y los miembros de varios gremios de Hollywood, votantes presumiblemente ansiosos por salir de la casa y cumplir con su deber cívico y tal vez obtener una bebida gratis o dos y algunos aperitivos elegantes en el trato.
“Es un milagro que estemos aquí”, dijo la directora ejecutiva del Festival de Cine de Telluride, Julie Huntsinger, cuando dio la bienvenida al público el día de la inauguración del evento en septiembre. “Cada minuto a partir de ahora es salsa”.
Cuando Huntsinger dijo eso, estaba sentado en un teatro, con una máscara, rodeado de personas que tenían que mostrar sus tarjetas de vacunación para asistir al festival. Y entonces era fácil imaginar que la salsa fluiría como un río durante los próximos meses y que la próxima temporada de festivales y premios se desarrollaría como la letra de la vieja canción de música country “Big Rock Candy Mountain” (puede que lo sabía por los créditos iniciales del clásico de los hermanos Coen “O Brother, Where Art Thou?”), y que habría un “lago de estofado y también de whisky” y las cosas volverían a la normalidad o tan cerca como podemos conseguir estos días.
Como en cualquier festival de cine, vi algunas películas en Telluride que pensé que podrían atrapar a los cinéfilos aventureros e inteligentes, pero que no serían amadas universalmente (“Red Rocket” de Sean Baker con el extraordinario Simon Rex, y “Spencer”, que vuelve a imaginar El choque de la princesa Diana con la realeza como una historia de terror). Y luego estaban películas como “King Richard” y “Belfast”, películas que complacieron al público y que podía recomendar a mis suegros y aun así recibir invitaciones para las fiestas sin repercusiones.
Pero como he escrito antes, y usted me ha señalado a menudo en los correos electrónicos, es difícil llamar a una película que complace a la multitud cuando la multitud no se muestra. Los cinéfilos mayores, el grupo demográfico que a menudo impulsa estas películas de superhéroes que no son de spandex en la taquilla, han seguido esperando. (Es comprensible). Y la gente más joven también ha pasado, incluso ignorando en gran medida supuestos incentivos como el giro comprometido, cursi y con acento de Lady Gaga en “House of Gucci”.
Así que los Oscar, programados para el 27 de marzo, con las nominaciones anunciadas el 8 de febrero, una vez más se perfilan como una celebración de una forma de arte que alguna vez dominó la cultura popular pero que ahora está asediada en múltiples frentes. Si la gente no puede despertar el interés de ir a ver la nueva versión de “West Side Story” de Steven Spielberg o “Nightmare Alley” del director ganador del Oscar Guillermo del Toro, su continuación de su ganadora de la mejor película de 2017, “La forma del agua”, “¿Por qué sintonizarían para ver los Premios de la Academia? Particularmente desde que, fuera del fútbol y, no sé, Oprah entrevistando al Príncipe Harry y Meghan Markle, nadie ve más televisión en vivo.
Y, claro, tal vez la gente esté viendo películas en plataformas de transmisión. “The Power of the Dog” de Netflix ganó numerosos premios de la crítica y generó una buena cantidad de conversación sobre el arco del personaje de Kodi Smit-McPhee. Quizás el drama sobre la mayoría de edad de la familia de tenis Williams “King Richard” encontró una audiencia cuando se transmitió en HBO Max, aunque, frustrantemente, actualmente no está en ese servicio.
Pero no es lo mismo. Simplemente no lo es. Es inevitablemente, casi todas las conversaciones que he tenido con cineastas, ejecutivos de estudio y actores en los últimos meses han girado en torno a la sensación de que la gente sabe que pierdes algo viendo una película en casa y no con una audiencia en una sala de cine, y ellos simplemente no me importa. La compensación (la molestia, el riesgo, las palomitas de maíz de $ 8) no vale la pena. La gente quiere tener el control de su propio entorno, incluso si disminuye la experiencia y adormece los sentidos.
Sin embargo, hay destellos de esperanza, señales de que aún no todo está perdido. A principios de diciembre, antes de la oleada de Omicron, lideré una conversación con el cineasta Paul Thomas Anderson y Alana Haim, estrella de la célebre nueva película de Anderson, “Licorice Pizza”. La película se había proyectado en el Village Theatre de Westwood, con capacidad para 1400 personas, desde el Día de Acción de Gracias, y a menudo llenaba ese cavernoso auditorio. La sesión de preguntas y respuestas se anunció en el último minuto; fue pensado como un agradecimiento a los fanáticos que habían estado llenando este teatro histórico.
Sentado en el frente junto a Haim y Anderson, era difícil no perder el foco y simplemente contemplar este mar de cientos de rostros (enmascarados). Era la mayor cantidad de gente con la que había estado en una habitación durante dos años. Y todos estaban allí por una razón: ver una gran película.
Anderson me envió un mensaje de texto al día siguiente, maravillándose de la energía en la habitación. Todavía mareado, respondí: “Hagámoslo de nuevo alguna vez”. Y por “en algún momento”, estaba pensando en mi cabeza, “esta noche”. Había pasado tanto tiempo desde que sentí ese tipo de amor por el cine. Lo que no daría ahora mismo por volver a sentirlo.
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