El director mexicano de ‘The Forever Purge’ habla de la provocativa cinta de estreno
La nueva entrega de la saga de “The Purge” -titulada “The Forever Purge”, producida por Blumhouse y distribuida por Universal- tiene un sabor mexicanísimo, porque si bien se encuentra todavía escrita por James DeMonaco -el anglosajón que creó la franquicia y que dirigió sus primeras tres cintas-, cuenta no solo en los papeles estelares con dos actores nacidos en tierras aztecas (Ana de la Reguera y Tenoch Huerta), sino también con un director del mismo origen, mientras cuenta una historia que pone por todo lo alto a los inmigrantes indocumentados en los Estados Unidos.
Este cineasta es Everardo Gout, recordado mayormente por su trabajo en “Días de gracia” (2011), un contundente y celebrado filme sobre historias paralelas de violencia y corrupción en la nación vecina, aunque distinguido también en los últimos años por su labor al mando de diversas series televisivas de los Estados Unidos, entre ellas “Mars” (2016-2018), de National Geographic.
En la entrevista con Los Angeles Times en Español que puedes leer a continuación, y que te ofrecemos también en formato de video, Gout habló de lo que significo asumir las riendas de este provocativo proyecto, del contenido del mismo, del trabajo que tuvo con De la Reguera y Huerta, del modo en que efectuó un rodaje tan ambicioso con un presupuesto tan reducido y de las reacciones que pueden provocarse tras el estreno de este viernes.
Everardo, ¿cómo te involucraste con “The Forever Purge”?
Fue un proceso bastante sencillo y agradable. Me llegó el ‘treatment’ de la película, y lo primero que pensé fue: “¿Por qué me están llamando a mí para hacer ‘La Purga? ¿Qué está pasando?” Luego empecé a leerlo, y me di cuenta del modo en que James [DeMonaco] quería romper todas las reglas, así como las intenciones que tenía. Nos encontramos, y me dijo que él quería que esta fuera la última película [de la saga]. También me dijo que quería regresar a las bases de la franquicia, porque con el éxito que tuvo, esta se empezó a volver más hollywoodense y menos lo que él quería, con coraje que siente contra la Segunda Enmienda, porque es una persona bastante política.
Me encantó la idea de tener a unos protagonistas mexicanos, y entonces, lo único que faltaba era descubrir si estábamos viendo la misma película, porque yo no quería hacer la versión Hollywood, sino la versión real. James y Jason me acompañaron muy bien en ese viaje y me dieron muchas libertades para poderlo lograr, como imponer a Tenoch de actor.
Yo le dije al estudio: ‘Cuando ustedes me enseñen a un mejor actor, veo el ‘tape’; pero nunca llegó otro y nunca vi a nadie más. Le dije a James que [Tenoch] tenía un acento, claro, pero que eso iba a generar empatía, que iba a mostrarlo hablando como hablamos realmente, no como ellos piensan que hablamos. Y le dije: “Al contrario, hagamos una escena que trata de eso”, porque me ha pasado que me pongo a hablar durante quince minutos para tratar de explicar algo y el ‘gringo’ me responde: ‘Can you say that again? But in English?’ [risas].
‘The Forever Purge’ le cede la posta a los mexicanos y al anti racismo
¿Le preguntaste a DeMonaco y Blum lo que los llevó a seleccionarte como director?
Pa’ qué iba a preguntar. No vaya a ser que se arrepintieran y se dieran cuenta de que yo no era el que pensaban que era. ‘Te felicito por ‘Roma’, wey; te quedó increíble’ [risas]. Pero sí entiendo lo de la textura, y que después de haber visto ‘Días de Gracia’, ellos querían algo visceral, auténtico, que es lo que yo le puedo dar a la franquicia. Tuve la libertad de hacer algo así, de hacer que el tono actoral fuera más realista, que estuviera bien contada la parte de los latinos, que estuviera bien contada la historia de que los ‘gringos’ se van de regreso a México, y la ironía detrás de todo eso.
Se dice por ahí que esta es la entrega más cara de la saga, pero las cifras que se mencionan [cerca de $25 millones] son de todos modos extremadamente reducidas para esta clase de producciones.
El obstáculo más grande fue el presupuesto, porque leías en una página ‘América colapsa’, y te decían: ‘¿Dónde quieres que pongamos a los 30 extras?’ [risas]. Había que inventar todos los días maneras de ver y no ver el universo que estaba afuera. Por eso estoy con los personajes en el coche, y de repente ves brevemente que afuera hay mucha destrucción, pero me quedo con la cara de ellos para dar la impresión de que es algo que está sucediendo por todos lados. A mí me gusta hacer las cosas en cámara hasta donde se pueda, como pasó en el plano secuencia donde se recorre una parte de El Paso en medio de una batalla.
Me acordaba mucho de [Steven] Spielberg, pero no del de ahora, de 200 millones, sino el de ‘Jaws’. Porque el maldito tiburón [mecánico] nunca funcionó, la película salió mucho mejor, porque no lo ves y eso te da mucho más miedo que estar viendo la mandíbula todo el tiempo.
Aquí no hay tiburones, pero sí supremacistas blancos y nazis. La película debía salir en julio del 2020 pero se pospuso por la pandemia, y ahora se lanzará durante el fin de semana del Día de la Independencia, pese a que, muestra a este país en una situación muy complicada. ¿Se decidió que esta fuera la nueva fecha para apelar un poco al shock, al anti marketing?
Yo no escojo cuando salen las cosas; creo que la película escogió salir en este momento, y a mí me parece que es más relevante que salga este año. Nunca sabes cómo va a reaccionar la gente, pero lo que está claro es que estamos haciendo una película de ficción, de entretenimiento; es un ‘thriller’, algo de horror, no un drama social o político, pero como navega en las aguas de esos géneros, estas son turbulentas, porque se introducen aspectos políticos y raciales. Además, eso es algo que ha estado desde el inicio en el ADN de la franquicia. El que vaya a ver una entrega de “The Purge” y no sepa que va a ver algo subversivo, se equivocó de sala. Tendría que haberse metido a ver una de “Fast & Furious” o algo así.
La historia se desarrolla mayormente en Texas, pero todo se filmó en California, ¿verdad?
Sí, sobre todo alrededor de Los Ángeles, y tuvimos una unidad más reducida para ir a varias ciudades de Texas, como El Paso y Marfa. Lo que me encantó es que pude incluir a un amigo artista de El Paso, Jesús “CIMI” Alvarado, que es el que hizo todos los grafitis de este lenguaje que los latinos inventan para ayudarse entre ellos. Dependimos muchos de los incentivos de impuestos de California, por lo que no nos planteamos ni siquiera la posibilidad de hacerlo completamente en Texas.
Dices que te parece más adecuado que se estrene ahora que el año pasado, pero hubiera sido interesante que saliera antes de las elecciones, aunque el hecho de que vea la luz luego del asalto al Capitolio le da un sentido adicional.
Yo siempre digo que Universal me contrató para hacer una ficción y terminamos haciendo un documental; pero eso se debe sobre todo a la visión de James, de estar adelante en la curva e imaginarse un mundo que podría ser así. Yo me subí a ese barco tratando de darle la mayor autenticidad posible, pero todo ya estaba ahí, en cuanto a la visión de a dónde se podía ir el país.
Hablé con Ana de la Reguera hace poco, y me contó que cambió contigo varios de los diálogos en español, para que sonaran mucho más mexicanos y coloquiales.
Eso fue lo ‘padrísimo’ de Ana; me encantó ‘castearla’, porque a pesar de que no nos había tocado trabajar juntos, era una amiga de mucho tiempo, y yo quiero ver más películas donde haya protagonistas mujeres que están en la flor de su edad y que son ‘bad asses’. Siempre son las ‘guapillas’ del momento o las abuelitas, pero la mujer fuerte tiene un rol muy importante que jugar en Hollywood, y me da mucho gusto poder contribuir con eso.
‘The Purge’ se vuelve mexicana
¿Por qué crees que Blumhouse se está dedicando tanto a emplear contenidos sociales en sus películas? Empezó con propuestas de otro tipo, como las de “Paranormal Activity”, pero desde “Get Out”, se ha metido de lleno en esto.
Yo creo que se dieron cuenta de que el espectador no es tonto y está listo para ver contenidos más complejos que lo hagan reflexionar. Si nos sale bien la jugada -ya veremos-, estás entretenido una hora y media hora viendo una película, y qué ‘padre’ que cuando te pares, no la deseches como las palomitas, sino que te lleves a tu casa un ratito y que te deje pensando. Si vinieran los ‘aliens’, “The Purge” sería probablemente una de las diez películas que nos definirían como especie.
No vamos a poder competir contra el aparato mercadotécnico de “Black Widow” y franquicias de ese tipo; esto tiene que funcionar boca a boca, y con latinos que digan: “No ma…, hay una película que sí nos representa como debe de ser. ¡Y somos los ‘protas’! ¡Por una vez no tenemos los papeles secundarios, y además, salimos ayudando a los gringos!” Ojalá que se prenda la ‘banda’ con el mensaje, porque ese es el futuro de este país.
Para terminar, dijiste al comienzo que esta iba a ser la última película de “The Purge”, y aunque se supone que esa era la idea, el estudio acaba de anunciar que habrá probablemente más.
Obviamente. A mí me gusta haber entrado con esta onda de hacer una entrega diferente. Si le va muy bien y logramos reactivar la franquicia, excelente. Pero lo que importa es que James y yo la tomamos como la última y tratamos de darle toda la autenticidad posible. Después de eso, ¿quiénes somos nosotros para impedir que Hollywood se siga haciendo millonario? [risas].
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