Nueve razones por las cuales las nominaciones al Oscar 2020 no fueron completamente desalentadoras

Como un amigo me recordó sabiamente a principios de esta temporada de premios: nunca asumas que solo porque alguien o algo no ganó un premio, ganó una nominación o aterrizó en una lista de fin de año, la persona u organización no vio el trabajo en cuestión . Habiendo estado en el extremo receptor de tales suposiciones, ¿por qué sí, usuario indignado de Twitter, de hecho vi “Jojo Rabbit” (dos veces!) - Sé la locura de cuestionar la experiencia de otras personas, y mucho menos esperar que compartan o reflexionen mi propio gusto impecable.

Y sin embargo, temprano en la mañana de las nominaciones al Oscar, mi juicio claramente alterado por una mezcla de ira reflexiva y cafeína insuficiente, no pude evitar hacer las preguntas prohibidas: ¿realmente miembros de la academia de cine nos vieron “a nosotros”? ¿O “Hustlers”? ¿O “La despedida”? ¿O “Gemas sin cortar”?

La falta de reconocimiento de cuatro de las películas estadounidenses más inteligentes lanzadas el año pasado, todas ellas bien revisadas por los críticos y bien atendidas por el público, puede no responder esa pregunta definitivamente, pero no inspira exactamente confianza. Por lo menos, algunos de nosotros esperábamos nominaciones para la actuación del asombroso doble giro de Lupita Nyong’o en “Us”, o el conmovedor acto de nieta-abuela de Awkwafina y Zhao Shuzhen en “The Farewell”, o la emocionante implosión psicológica de Adam Sandler en “ Gemas sin cortar “. En cuanto a Jennifer Lopez en “Hustlers”, la mayoría de nosotros asumimos que no solo era una asaltante sino que, en un mundo sano, una amenaza legítima para ganar.

Pero como lo confirma la lista general de este año, puede ser difícil, si no imposible, que una película de terror políticamente cargada con actores negros, o un drama independiente cuyo pedigrí no grite el prestigio capital “P”, se tome en serio. Eso es especialmente cierto en un campo dominado por ruidosos favoritos de zeitgeist como “Joker”, una película que admiraba más que la mayoría de mis colegas, y magnum opus de autor como “The Irishman” y “Once Upon a Time ... in Hollywood”. de lo cual me disgusto su enorme aclamación. Pero los logros individuales sobresalientes en títulos poco publicitados requieren un nivel de paciencia y discernimiento generalmente perdido en la academia, a la que le gusta principalmente nominar películas de la forma en que usted o yo podríamos comprar papel higiénico: a granel.

Incluyendo a Nyong’o, Awkwafina, Zhao y / o Lopez - o, para el caso, Alfre Woodard y Aldis Hodge en “Clemency” o Eddie Murphy y Da’Vine Joy Randolph y Wesley Snipes en “Dolemite Is My Name” - tendrían Ciertamente mejoró una lista de nominados que, aparte de la nominación de actriz principal de Cynthia Erivo por “Harriet”, está siendo criticada por su escasez de diversidad. Y si considera que la diversidad es la causa del regaño políticamente correcto, solo puedo responder que, de hecho, es el resultado perfectamente natural de cualquier encuesta amplia e inteligente de los logros más notables del año en el cine. Cualquier organización que no haya seleccionado al menos tres o cuatro (u ocho o nueve) actores de color este año no está viendo suficientes películas o las está viendo con un filtro terriblemente selectivo.

Lo cual no sugiere que no haya sorpresas felices o alentadoras. Si bien la desilusión con la academia se ha convertido en un dolor de cabeza anual, siempre he encontrado consuelo en esas guaridas de plata ocasionales de los Oscar de la mañana, esas nominaciones que, por cualquier razón, no pudieron evitar sonreír. Encontrarlos tomó un poco más de tensión este año, pero en todo caso, eso hace que valga la pena celebrarlo.

1. “Parasite” obtuvo seis nominaciones, incluyendo película y director

No fue un shock ver a la academia seguir a los críticos, el público y los gremios de la industria al derramar amor en el thriller doméstico oscuro y cómico de Bong Joon Ho, pero eso no lo hace menos gratificante. Simplemente muestra que la exageración sin aliento, puesta al servicio de una película realmente genial, realmente puede mover a una organización oculta en la dirección del progreso. Los continuos esfuerzos de la academia para diversificar su cuerpo de votación, especialmente en términos de miembros en el extranjero, seguramente ayudan.

Que Corea del Sur finalmente obtuvo su primera nominación en la categoría de largometraje internacional (anteriormente película en idioma extranjero) ya sería motivo de celebración; ese “parásito” también quebró las categorías de imagen, director, guión original, edición y diseño de producción es maravilloso. Hubiera sido aún más maravilloso si también hubiera ganado nominaciones para actor de reparto (Song Kang Ho), actriz de reparto (Cho Yeo Jeong) y cinematografía (Hong Kyung Pyo), pero no se puede tener todo.

2. “Honeyland” hizo historia

Cree en el zumbido (lo siento): hasta ahora ninguna película ha logrado obtener nominaciones tanto para largometraje documental como internacional, y sería difícil pensar en una excepción más digna que Tamara Kotevska y el retrato luminoso de Ljubomir Stefanov de un apicultor macedonio que lucha por preservar su estilo de vida tradicional. Como ganador de tres premios en la competencia mundial de cine del Festival de Cine de Sundance de 2019, es uno de los pocos títulos de Sundance que obtuvo la atención de los Oscar este año. También es bueno ver un documental que no exagera las tomas de drones (lo siento nuevamente)

3. Y hablando de documentales …

Que el conmovedor “Apolo 11” no obtuvo una nominación para el documental fue una triste sorpresa, una que extrañamente se hizo eco de la omisión del año pasado de la igualmente nostálgica y cálida “¿No serás mi vecino?” claramente en un estado de ánimo más pesimista en estos días: tomados en conjunto, sus cinco nominados finales - “American Factory”, “The Cave”, “The Edge of Democracy”, “For Sama”, “Honeyland” - se suman a un impresionante panorama global de disturbios sociales, políticos y ambientales. Es difícil imaginar una lista más sombría de nominados, o una mejor.

4. Antonio Banderas, un actor nominado por “Dolor y Gloria”

La carrera de actores principales de este año fue tan ridículamente competitiva, que podría haber completado una excelente lista de nominados con los presuntos también calificados (Sandler, Murphy, Robert De Niro para “The Irishman”, Taron Egerton para “Rocketman” y Christian Bale para “Ford v Ferrari”, por nombrar algunos). En un campo tan concurrido, una primera nominación para Banderas estaba lejos de estar asegurada, incluso después de que ganó fácilmente el mejor actor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. También es un placer ver a la academia reconocer una actuación en español dirigida por el gran Pedro Almodóvar, cuyo “Dolor y Gloria” también obtuvo una nominación para un largometraje internacional.

5. Florence Pugh, nominada a actriz secundaria por “Little Women”

La actriz inglesa de 24 años tuvo un notable año de avance no solo con “Little Women” sino también con “Midsommar” y “Fighting With My Family”. Fue excelente en los tres: su trabajo físico y emocionalmente sólido en “Fighting With My Family ”podría ser el mejor de todos, pero dado que los puñetazos de la WWE y los cultos a la muerte escandinavos claramente no son la taza de té enriquecido con alucinógenos de la academia, estoy más que complacido de ver a Pugh reconocido por darnos, entre muchas otras cosas, una marcha de Amy para las edades.

6. Tom Hanks, nominado como actor secundario for “A Beautiful Day in the Neighborhood”

Fue alrededor de la época en que fue ignorado por su trabajo revelador en el “Capitán Phillips” de 2013 que me di cuenta de que Hanks estaba realmente en peligro de ser subestimado. Su nominación puede tener todo que ver con la sinergia de un querido actor estadounidense que interpreta a un querido icono estadounidense (Fred Rogers), pero es un alivio ver que su sequía de Oscar de 19 años llega a su fin, y para una película que, según las instrucciones Con la inteligencia astuta de Marielle Heller, mereció el reconocimiento más allá de su nombre de marquesina más grande.

7. Rian Johnson, nominado al guión original para “Knives Out”

La película más ingeniosamente trazada del año fue también el primer lanzamiento de Hollywood en años en rendir homenaje a Agatha Christie, mientras que en realidad entendía los placeres honestos a Dios de Agatha Christie. Y fue una reprimenda mordaz del racismo y el clasismo para empezar; Se deberían unir más bombones cinemáticos con este ácido sociopolítico.

8. “The Lighthouse” obtuvo una nominación cinematográfica

Como el pasado menciona en esta categoría para “Roma”, “Guerra Fría”, “Ida” y “The White Ribbon” nos han recordado, a la rama de cinematografía le encanta reconocer imágenes en blanco y negro cuando puede. Por supuesto, reconocieron la impresionante fotografía de 35 milímetros de Jarin Blaschke en la imagen de terror de fiebre de cabina de Robert Eggers, que desplegó brillantemente lentes de cámara anticuarias y una relación de aspecto cuadrada para saludar a una era pasada de la cinematografía de Hollywood. Una nominación para Willem Dafoe de la rama de actores no hubiera sido menos bienvenida.

9. “A Hidden Life” está todavía está en los cines

No, el drama increíblemente hermoso, políticamente y espiritualmente estimulante de Terrence Malick no obtuvo una sola nominación. Pero en un año en que la academia consideró oportuno nominar el lanzamiento equivocado de Fox Searchlight sobre rechazar el nazismo (“Jojo Rabbit”), así como un complaciente público sobre el catolicismo en un punto muerto ideológico (“Los dos papas”). eligiendo ver la mera existencia de “A Hidden Life” como su propio triunfo ganado con esfuerzo. ¿La academia lo vio? Tal vez no, pero esa no es razón para que sigas el ejemplo.

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